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Blütenträume aus Fleisch und Wurst

Warum wurde der Hauseingang zur Straße zugemauert? Gibt es überhaupt noch einen Zugang zu diesem Einfamilienhaus? Warum sind bei helllichtem Tag die Rollläden eines anderen Hauses heruntergelassen. Ist es, um die Sonneneinstrahlung abzuwehren oder sitzt der Bewohner den ganzen Tag vor dem Fernseher? Fragen provozieren die Fotografien von Eigenheimen, die Sabine Kürzel in Osnabrück fotografiert hat. Die Gebäude, an denen man normalerweise achtlos vorbeifährt, werden in den Fotos zum Objekt der besonderen Aufmerksamkeit: Ist es tatsächlich so, dass ein Haus die Seele der darin lebenden Menschen widerspiegelt? Die in Osnabrück wirkende Künstlerin lichtete die zum Teil ausgesprochen tristen Wohnobjekte ab, um sie aus der vertrauten Umgebung, der Realität herauszugreifen, um sie mittels der Präsentation als großformatiges Foto in einen anderen Zusammenhang zu stellen. Schnöder Alltag wird als Kunstwerk deklariert. Ähnlich verfuhr die Osnabrückerin, als sie in den 90er Jahren beispielsweise mit der Abbildung von Geschirrtüchern Vertrautes und Alltägliches, ja Banales in den Mittelpunkt ihrer Kunst stellte. Heute geht die gebürtige Stuttgarterin so weit, für ihre Serie „Fleischblüten“ Werbeprospekte und Wurfsendungen zu verwerten.

„1989 bis 2004“ ist der Titel einer Ausstellung, die heute im intervision-studio an der Lohstraße eröffnet wird. Es handelt sich nicht um eine Retrospektive, wie der Titel suggerieren könnte. Studio-Betreiberin Sonia Wohlfarth Steinert wählte für die Schau nur Fotografien, Collagen und Fotoobjekte aus dem Werk Sabine Kürzels aus, die sich sonst auch als Malerin und Objektgestalterin betätigt. Die ältesten Arbeiten der Ausstellung stammen aus der Zeit, als die Künstlerin noch an der Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig studierte. Damals entstand eine Serie mit verfremdeten Selbstportraits sowie eine Reihe Aufnahmen, in denen sie ein männliches Model in skurrilen Posen und Räumen ablichtete.

Aktuellste Werke sind die „Fleischblüten“. Kürzel schnitt aus Werbeprospekten Abbildungen von angebotenem Fleisch und Wurst aus und setzte sie zu floralen Mustern zusammen: ein humorvoller Verfremdungseffekt. Die zum Teil regelrecht abstoßenden Fleischberge werden hier zu ästhetischen, geradezu dekorativen Objekten.

Künstlerin Sabine Kürzel lässt die Träume jedoch am nächs­ten Tapetenmuster enden. „Der Stoff aus dem die Träume sind“: Den Titel ihrer neuen Ausstellung konfrontiert die Künstlerin mit lakonischen Bildern von einer sauberen Welt, der alle Hoffnung ausge­trieben ist. Denn hier ist die Schönheit zum Muster inflationiert, jedes Dekor zur Mas­senware verödet. Der Terror des Designs entlarvt jede vor­gebliche Abwechslung als bloßen Leerlauf. Solche Le­benswelt ist furchtbar, weil sie keinen Ausweg lässt.

Geschirrtüchern und kitschigen Postkarten sichtbar gemacht. Dieser Bild-weit entsprach ein Arbeitsver­fahren, dass Handwerk an die Stelle der Inspiration setzte und mit der Wahl von Ge­brauchsgütern als Vorlage ih­rer Bilder auch den Stellenwert von Kunst ironisch befragte. 1998 präsentierte die Künstle­rin in der Stadtgalerie diese klar umrissene Position, die je­doch auf das Werk der Künst­lerin selbst zurückzuschlagen drohte. Denn die pfiffige Bild-Idee der „Geschirrtuchwerke“ hätte sich zur Monotonie ver­festigen können. Die Präsenta­tion in der Vereins- und West­bank belegt nun, dass Sabine Kürzel ihre Arbeit zu einer umfassenden Recherche in der Alltagskultur ausgeweitet hat.

Geheimer Horror der Ordnung
Der kreative Akt geschieht im Kopf. Das Malen selbst ist penibel ausgeführte Arbeit. Streifen um Streifen auf den „Musterbildern“ wird ausgemalt. Kunst hat nicht nur etwas mit Ordnung zu tun, bei Sabine Kürzel scheint Kunst mit Ordnung fast gleichgesetzt zu sein. Die Ergebnisse dieser strengen Handarbeit können nun in der Stadtgalerie betrachtet werden: Sabine Kürzel zeigt rund 30 Bilder aus den Jahren 1996 bis 1998. 

Damit wird eine der Entdeckungen der „Arte Regionale“ von 1996 in einer Einzelausstellung präsentiert. ...
So werden Newcomer zu festen Größen der örtlichen Kunstszene gemacht. Bei Sabine Kürzel ist dieser Prozess rasch vorangekommen. Ihre Bilder – zum Teil von der Stadt angekauft – waren Teil der „Querschnitt“ – Ausstellung.
Zudem wird die Malerin von der „Galerie Phi“ vertreten, die auch die aktuelle Ausstellung mit ausrichtet.
Soviel Aufmerksamkeit gilt einer Künstlerin, die allein schon durch ihre klaren Konzeptionen ein Gewinn für eine Kunstszene ist, die das Informel bis zur erstarrten Pose weitergetrieben hat. Mit solch „unmittelbarer“ Bildproduktion hat Sabine Kürzel wenig zu tun. Ihre Arbeiten sind gleichsam medienkritisch zu verstehen. Ihre schon früher gezeigten „Postkartenbilder“ etwa stellen mit der Überblendung von Kitschmotiv und biederem Tischdeckenmuster auch die kollektive Vorstellung vom kleinen Glück aus. Das Kunstwerk transponiert in der Raum bewusster Betrachtung, was ansonsten standardisierte Bildformel bleibt – überaus wirksam, aber selten kritisch reflektiert.
Die Malerin hat diese Konzept in zwei neuen Serien noch einmal zugespitzt. Ihre gemalten „Geschirrhandtücher“ sehen wie echte Küchentextilien in Originalgröße aus. Das Muster sichert die Wiedererkennung, die bei näherem Hinsehen jedoch irritiert wird. Der Malakt verwandelt das Standardmuster zum abstrakten Bildgefüge. Das achtlos benutzte Utensil offenbart unvermutete ästhetische Qualität ebenso wie den geheimen Horror, der jeder sterilen Ordnung innewohnt.
Von diesem Horror berichten auch die kleinformatigen „Tapetenbilder“. Zwölf Arbeiten, alle im kompakten „Goldrahmen“, setzen Tapetenmuster und Malerei gegeneinander. Was unter als Musterbuch Heimeligkeit verbreiten soll, gefriert als gerahmtes Bild zur Chiffre kalter Erstarrung. Die Hölle des Alltags – so ähnlich muss sie aussehen. 

Die neue Kunstszene (1): Sabine Kürzel

Genau geplante Persiflagen

Neue Themen, neue Konzepte und nicht zuletzt viele neue Namen – die erste Arte regionale“ zeigt eine Osnabrücker Kunstszene, deren Gesicht im Vergleich zu früheren Jahresausstellungen kaum wiederzuerkennen ist. Vor allem junge Künstlerinnen und Künstler, die bislang wenig wahrgenommen wurden, machen auf sich aufmerksam. In einer Serie von kurzen Portraits sollen während der Laufzeit der „Arte Regionale“ einige der „Newcomer“ vorgestellt werden, deren Bilder besonders beeindrucken. Natürlich ist dies nur eine Auswahl. Und Auswahlen sind – wie immer – höchst subjektiv.

Wenn Sabine Kürzel Postkartenmotiv und Tapetenmuster kombiniert, verwandelt sich die heimelige Idylle zum Abbild spießiger Verklemmtheit. Was wie eine Persiflage auf die 50er (oder 60er) Jahre wirkt, transportiert aber auch noch ein anderes, wichtigeres Anliegen. Erst in der Kombination vorgeformter Medien werden eingefahrene Muster der Wahrnehmung sichtbar. Spaß machen sollen diese genau geplanten Bilder und auch wieder das Nachdenken beim Betrachter in Gang setzen.

Das fordert Disziplin – vor allem beim Machen von Kunst. „Ich habe etwas gegen Malerei aus dem Bauch heraus“, betont denn auch die Künstlerin, die in der Atelier- und Produzentengalerie an der Wachsbleiche arbeitet. Dabei hatte die in Stuttgart

geborene und im Landkreis Osnabrück aufgewachsene Sabine Kürzel zunächst zwischen 1984 und 1990 Bildende Kunst in Braunschweig studiert und dann noch zwei Jahre Kommunikationsdesign an der Hamburger Fachhochschule „angehängt“. Eher expressive Malerei markiert den Anfang der künstlerischen Arbeit, aber die gegenständlichen Motive drängen bald in die Richtung einer betont plakativen Malerei, die Muster integriert. Motive, die die ganze Tristesse der Freizeitgesellschaft ausstrahlen, erinnern an die englische Pop – Art, vor allem an David Hockney.

„Eigentlich wollte ich ja mit der Kunst aufhören“, sagt die 32 Jahre alte Sabine Kürzel, die zunächst Muster in großem Format gemalt hatte, dann aber viele Bilder vernichtete. Erst die Idee der Kombination von auf Leinwand gedruckten Postkartenmotiven mit gemalten Ornamenten gab der Arbeit frische Impulse. Wie frühere Bildgeschichten aus collagierten Fotos sind auch diese Bilder als Serie angelegt. „Irgendwann wird auch das beendet sein. Vielleicht mache ich dann reine Malerei im großen Format“, denkt die Künstlerin schon an nächste Projekte und sorgt mit Besuchen bei Hamburger und Kölner Künstlerkollegen für neue Anregungen: „Da sehe ich Sachen, die mich einfach vorantreiben.“ Der Erfolg scheint ihr Recht zu geben: Die Stadt hat zwei ihrer Arbeiten aus der „Arte Regionale“ bereits angekauft.

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